《一生之敌》
原书名：The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles
出版日期：2002
中文版：《一生之敌》
出版日期：2024-9
本书在亚马逊上 2 万 8 千多人打出 4.5 星的高分，真是超级畅销书。
本书介绍
《艺术之战》是一本简洁、引人入胜、且实用的成功指南，专为创造者和创作者量身打造，堪称他们的《孙子兵法》。书名明显也是模仿《孙子兵法》（The Art of War）。
是什么阻碍了我们追求心中渴望？
为何内心总有一个反对的声音？
我们如何才能跨越任何创造性努力中的障碍——无论是开创梦想中的商业冒险、撰写小说，还是创作出杰出的画作？
畅销小说家史蒂文·普雷斯菲尔德在这本书中揭示了我们每个人必须面对的内心敌人，并详细阐述了征服这一内部敌人的战略计划，进而指导我们如何实现最大的成功。
《艺术的战争》强调了认识并克服野心障碍所需的坚定决心，并在此基础上，展示了如何达到创造性纪律的巅峰。
将这本书视为对自己严厉而深情的鞭策。
无论你是艺术家、作家还是商人，这本简洁、个性化且实用的书籍都将激励你释放生命的无限潜能。
亚马逊上的评论
下面是亚马逊上点赞最高的一个评论：
《艺术之战》：人生制胜手册
《艺术之战》的封面上有一句《时尚先生》杂志的名言：“一颗至关重要的宝石……一记当头棒喝。”翻开这本书，读者会看到这本书是由一家名为 Black Irish Entertainment 的公司出版的。它的标志是一只拳击手套。
在阅读这本书时，我不禁不断回想起这句名言和图片。每一章都感觉像是一记重拳，一个警钟，一记当头棒喝。
史蒂文·普雷斯菲尔德将他的书命名为《艺术之战：突破障碍，赢得你内心的创造性战斗》，他向读者展示了这一点。这是一本关于战斗和击败生活对手和阻抗力的手册。我强烈推荐这本书给任何寻求克服生活中最大障碍、发展成一名有成就的专业人士并成为自我终极版本的必要工具的人。原因如下：
这本书于 2002 年首次出版，作者是史蒂文·普雷斯菲尔德。普雷斯菲尔德以他的历史小说而闻名，但也创作了许多获奖的非小说作品和剧本。他的第一本书《巴格尔·万斯传奇》于 1995 年被改编成一部知名电影。他的作品经常将历史经典、宗教原型和关于他自己和他人的奋斗历程的励志启示相提并论。他的故事激励了无数人克服恐惧、发挥潜能和实现梦想。
《艺术的战争》分为三部分。第一部分叫做《抵抗：定义敌人》。他用这一章来指出他认为的我们大多数问题的根源。他将抵抗定义为“内部的敌人”和“自然力量”。它是一种“排斥力。它是负面的”，“抵抗会告诉你任何阻止你工作的事情”，“抵抗的目的是杀人。”他说每个人都曾与抵抗作过斗争，它是我们在生活中面临和发展的许多问题的根源。物质依赖、不快乐和愤怒只是我们内心与这种自我破坏能量的斗争所造成的一些影响。每一章都以诗意的方式描述了抵抗如何渗透到我们的 生活并从内部摧毁我们。本章的目标是让读者了解抵抗的特征，以便他们在面对这种恶意时能够识别并与之抗争。
第二部分名为《对抗阻力：成为职业选手》。普雷斯菲尔德使用专业和业余这两个术语来描述与阻力的斗争。他解释说，那些被阻力打败的人就像业余选手一样思考，而专业人士则配备了克服阻力并发挥潜力的工具。其中一些章节描述了专业人士的属性。它们的标题是：专业人士有耐心，专业人士面对恐惧采取行动，专业人士重塑自我等。他用自己和其他人（如高尔夫球手泰格·伍兹）的生活故事和记录来描绘毅力、专注和力量的画面。我最喜欢的引文来自他的章节《如何痛苦》。作为一名海军陆战队员，他简要地谈到了海军陆战队员是如何被训练去热爱痛苦、拥抱斗争和战斗到死的。最后一句是：“因为这是战争，宝贝。战争是地狱。”
第三部分为《超越阻力：更高境界》。本章旨在利用对抗他之前描述的阻力所需的精神力量。他使用了天使、恶魔和缪斯等术语，但为世俗观众提供了将这些力量视为抽象和非个人力量的选择，例如重力、本能或宇宙力量。他声称，如果我们要击败抵抗的敌人，就需要这些盟友。他提到雅典人色诺芬，他在任何远征之前都会向众神献祭并请求他们的帮助。他自己的版本称之为召唤缪斯，这是一个希腊神话术语，用来描述九位女神，甚至是艺术家灵感来源的人或拟人化的力量。此外，普雷斯菲尔德继续描述了自我和自我之间的区别。他引用了弗洛伊德和荣格等著名心理学家的话，认为自我是抵抗所在，而自我是天使或善良力量所在。他描述了自我的特征，以及它是如何成为“相信物质存在的心理部分”的，仅此而已。而自我是我们最深层的存在 ，与上帝合一，不断成长和进化。普雷斯菲尔德写道，自我憎恨自我，是成长、进步和成功的始作俑者。他接着描述了真实自我是什么样子，如何战胜等级制倾向，以及如何释放我们内心的艺术家。
作为一名年轻有志于成为专业人士、正处于职业生涯和“余生”巅峰时期的人，这本书深深地触动了我，并立即成为我每年必读书籍之一。这本书读起来很容易，我花了大约三个小时从头到尾读完。它就像一本手册一样组织起来，章节简短，标题和信息很重要，会在你人生的不同阶段与你产生共鸣。
虽然读完整本书是可以做到的，但你也可以轻松地翻阅章节，沉思最能打动你的标题和章节。对于任何寻求日常动力来突破创作困境的艺术家来说，它都是一本终极的床头书。普雷斯菲尔德似乎也特别对我说话。我一直是希腊神话和文化、色诺芬和《薄伽梵歌》的爱好者，他在书中提到并对比了所有这些。我也很喜欢他第三本书中的精神启示。
《艺术之战》是一本自助书籍，但与我读过的许多书籍不同。它直截了当、直截了当、令人震惊。虽然许多自助书籍都依赖于抽象和模糊的主题，但普雷斯菲尔德用自己的话尽可能直白地告诉读者真相。它有趣、易读，对任何寻求帮助的人来说都很有影响力。
通常，我会尽量避免使用明确的陈述，例如“每个人都会喜欢或对这本书产生共鸣。”我们都是个体，对每件事的反应都不同。但我坚信这本书会为每一位读者提供他们一直在寻找的东西。我们都是艺术家，如果不释放我们内心的创造力，我们就会发现自己充满了难以克服的困境和障碍。对于所有愿意的人来说，这本书将帮助你识别敌人，为你提供战斗工具，并释放神秘的力量，帮助你过上充实的生活。
亮子书评
在读这本书的过程中，我无法不想起《黑客帝国》的这个名场面：
反叛军领袖墨菲斯让在两颗药丸中选择。红色药丸代表着不确定的未来，它将使尼奥摆脱母体产生的虚拟现实的奴役控制，并让他逃脱进入现实世界，但生活在“现实真相”中则会面临艰巨困难；而蓝色药丸代表一处美丽的监狱，它将使他回到无知，在母体的模拟现实中毫无拘束地生活在舒适的梦境之中。最终尼奥选择了红色药丸，进入了现实世界。
人生不在幻相中，就在现实世界中。你没有第三颗药丸。
这让我感觉人生就像一个容器，它总要盛点什么。
当你消费的时候，你的人生容器盛的就是别人的东西，你以为得到了什么（他人的东西），但同时你“失去了自己的人生”；当你在创造的时候，你的人生容器盛的是你的东西，你似乎失去了什么（他人的东西），但同时你“得到了自己的人生”。
消费与创造是完全不相容的两个世界。甚至，只要你停止创造，就滑入了消费：即便你不刷短视频，你的头脑中仍然会源源不断的流过各种他人观念、喋喋不休各种他人言语，你的头脑在消费（盛着）他人创造的东西。
盛自己的东西需要主动创造，盛别人的东西只需要被动接受。究竟哪样是“得”？哪样是“失”？
下次，当绝望或忙碌的时候，问问自己，我的人生容器现在盛的是什么？我的选择是“红色药丸 ”，还是“蓝色药丸”？